У нее нет званий: тех, которые дают, которыми награждают и поощряют. Но у нее есть имя: оно единственно, заработано трудом всей жизни и высоко ценится в профессиональной среде. Дина Михайловна Фрумина - Божьей милостью художник.
Второй год приход весны совпадает с возможностью познакомиться с отдельными разделами творчества Фруминой. В галерее "Мост" в прошлом году была показана выставка "Женский портрет", а в нынешнем - Дина Михайловна решилась показать то, что объединено общим названием "Живописная графика".
Так сложилось, что первая и единственная персональная выставка Дины Михайловны была в Одессе в 1946 году. Она показала на ней живописные работы, привезенные из эвакуации, из Самарканда. И стала местной жертвой борьбы с формализмом, объявленной Постановлением КПСС: мыслимо ли писать красивые пейзажи, когда страна возрождается из руин, и нужны громкие гимны. Сегодня трудно даже представить все последствия такого "внимания". Во всяком случае выставочная деятельность на многие годы ограничилась только участием в выставках отдельными работами, в которых всегда звучала чистая, нежная мелодия, согретая теплотой человеческого сердца. Это драма для художника - не иметь возможности показывать сделанное.
Для Фруминой важен был процесс творчества, остановить который внешние
обстоятельства не могли. В тишине мастерской создавались работы разной
тематики: портрет, натюрморт, пейзаж, тематическая и жанровая картина -
работы, в которых не суетное - пристальное, изучающее внимание автора.
Время меняло стилистику, поставленные задачи требовали новых пластических
средств, происходил удивительный и необъяснимый процесс творческого
развития, плоды которого мы сможем, думается, увидеть во всей полноте.
Представленная в галерее "Мост" выставка - это одна небольшая как бы глава творчества Дины Михайловны Фруминой. В несколько необычном названии - "Живописная графика" - традиционное, всегдашнее противоречие: зыбкая граница графики и живописи.
Выставка составлена из произведений исполненных пастелью и акварелью от 1960-х до последних лет. Такой, довольно широкий, временной диапазон даже в небольшом объеме экспонируемого материала дает возможность наблюдать изменения авторской манеры.
Работа с акварелью - одной из сложнейших живописных техник - доставляет
наслаждение автору. Это чувствуется в более ранних из представленных листов
с их многослойным затейливым письмом ("Маргарита Николаевна"), локальным
насыщенным совершенно не характерным для Фруминой колоритом ("Ягоды",
"Под фикусом"), в почти осязаемой материальности передачи бархатистой
поверхности персиков, нежной свежести зелени "Гурзуфского дворика". Со
временем приемы письма становятся более цельными и обобщенными ("Цветы
и театр", "Май") при усложняющейся композиционной задуманности.
Эстетика нашего воспитания лишила нас понятия красивого, отнеся его к
разряду мещанских и почти неприличных. Дина Михайловна - человек, который
не может жить без того, чтобы не находить в самых неожиданных местах
затаившуюся гармонию цвета и линий, ведущих к тайне. Тайна доступна всем.
В отличии от секрета, который спрятан от похищения, тайну нельзя спрятать,
она открыта всякому, кто готов приложить усилия для ее постижения. Такой
тайной полны работы Фруминой: тайной гармонии, тайной красоты, тайной
мудрости жизни. Нужно только вслушаться в их состояние, вглядеться в
трепетные линии и пятна.
Созвучен общему состоянию и колорит: нежный, прозрачный,
сгармонированный в красивые глубокие аккорды отдельных листов.
Необыкновенно предгрозовое состояние природы ("Май"), тающий в дымке
город ("Апрельский туман"). Манит и завораживает тайна изображенных
цветов, фруктов. Они словно наделены душой: нежной, трепетной и
беззащитной.
Каждый большой художник своей жизнью и творчеством дает нам урок. Урок Дины Михайловны не только в том, что она воспитала десятки талантливых учеников, что само по себе подвиг, но и в том, что она явила в наш жестокий век пример высочайшего достоинства, запечатленного в ее творчестве.
Тамара МИХАЙЛИЧЕНКО,
искусствовед
|
 |
| К содержанию этого номера |
Архив "Одессы" | К началу страницы |
К следующей статье этого номера |