ПЛЕНЕННАЯ ИСКУССТВОМ РЕАЛЬНОСТЬ

Две необычные выставки, организованные при поддержке Центра современного искусства Сороса-Одесса, открылись почти одновременно, с паузой в сутки. В эту паузу уложился увлекательный семинар, на котором одесские художники и зарубежные кураторы обменялись мнениями, часто парадоксальными. Барт де Бэер (Гент), Питер Пакиш (Базель) и Барбара Барт (Берлин) рассказывали о международном фестивале "Documenta X" в Касселе, выставке современной скульптуры в Мюнстере. И разговор односторонним не получился, так как на нынешней "Documenta" побывали одесские арт-критик Ута Кильтер и видеофотохудожник Виктор Маляренко, которые также поделились своими впечатлениями от масштабных экспозиций фестиваля.

Но это была, так сказать, теоретическая часть общения деятелей современного искусства, а практической стали выставки, очень созвучные друг другу, очень камерные и довольно-таки одесские. Никого не смущало, что названия выставок представляют собой слова иностранные: "Супермаркет" (здесь все ясно), а также "ART&FACT" ("Искусство и реальность"). Важно другое: в выставочном зале Центра реабилитации детей-инвалидов, как и в музее-квартире А.С.Пушкина, волею художников были помещены самые что ни есть реальные предметы, которые в таком контексте приобрели значение произведений искусства. Были восторженные зрители, были и такие, которые откровенно не понимали: какое же это искусство?

- Дать определение термину "современное искусство" довольно трудно, - поясняет Константин Акинша, член Международного Наблюдательного совета сети Центров современного искусства Сороса. - Но мне вспоминается определение понятия "художественный авангард" - это то, что сегодня искусством не является. И неизвестно, будет ли это являться искусством завтра. Мы поддерживаем эксперимент. Ведь основная цель Фонда Сороса - поддержка открытого общества. Сам Джордж Сорос не является поклонником современного искусства, но в этом и заключен индикатор открытости: поддерживать то, что тебе лично не до конца приятно и понятно.

Так вот, вначале был "Супермаркет". Небольшой зальчик в помещении Центра реабилитации детей-инвалидов, в котором словно открылся филиал ЦУМа, то есть отечественного супермаркета, в котором есть все, от симпатичных игрушечных уточек на колесиках (они подкатывались к ногам зрителей и явно ожидали, что кто-нибудь растрогается и опустит монетку в прорезь на спинке) до кроссовок "Adidоs" (именно "Adidоs", не "Adidas" - имитация дешевой подделки?..). А чего стоит детский надувной бассейн, в котором охлаждалась бутылочка "кока-колы"? Зрители быстро включились в игру, фотографируясь среди маек и кроссовок, надевая забавные наушники из "мобильных телефонов", заигрывая с уточками. Меланхоличный молодой человек расположился у видеомонитора, на котором уныло пиликал скрипач, и вторил последнему на кстати оказавшемся в зале рояле.

Этикеток с именами авторов у экспоната не было. Но кураторы проекта Мирослав Кульчицкий и Вадим Чекорский не скрыли, что вместе с ними выставочную экспозицию создали Дмитрий Дульфан, Глеб Катчук, Эдуард Колодий, Филипп Перловский, Александр Ройтбурд и Александр Шевчук.

- Мы не разграничивали произведения, все, что вы здесь видите, - плод коллективного труда, - говорит Мирослав Кульчицкий. - Нами как кураторами была предложена не столько идея, сколько тема, которую вырабатывали уже совместно. И для нас самыми интересными являются те "уходы в стороны", которые совершил каждый автор.

- Нас интересовала двусмысленность всех этих вещей, - продолжает разговор Вадим Чекорский. - Реальность и воображение должны иметь возможность встретиться. И мы такую возможность предоставляем.

Определенная мимолетность, с которой воспринимаются произведения подобного рода, стала приметой искусства девяностых годов. Выставка "ART&FACT", состоявшаяся в музейном зале, была лишена шаловливого ребячества "Супермаркета" (да и стены обязывали), зато поразила своей проникновенной задушевностью. Иначе и быть не могло, ведь каждый из восьми художников (в выставке приняли участие Игорь Гусев, Исидор Зильберштейн, Сергей Канчура, Марина Петренко, Александр Лисовский, Андрей Москвичев, Александр Ройтбурд и Александр Шевчук) по наущению куратора проекта Вадима Беспрозванного обратился к теме и сюжету, связанным с одним из наиболее значимых событий в жизни своей либо своей семьи.

И тут уж авторское клеймо художника было просто необходимым: ведь это именно Александр Ройтбурд переживал в детстве по поводу гибели космонавтов, Исидор Зильберштейн забывал ноты концерта Сен-Санса и спасал утопающих, это бабушка Марины Петренко хранила ключи от давно исчезнувшего дома в давно исчезнувшей стране. Это семья матери Александра Лисовского оставила после себя фамильные фотографии да чудом уцелевшую в круговороте лихолетий серебряную ложку. Здесь подлинные, часто старинные предметы сопровождались текстом откровенного рассказа художника, и хотелось молча впитывать и сопереживать, а не шутить и смеяться... Частная история автора есть часть истории общества, и она касается каждого зрителя, тут равнодушия и возникнуть не может.

Зарубежные гости признали, что подобные выставки могли состояться на одесской и только одесской почве, что удалось много узнать об одесситах, увидев эти работы.

- Главная задача одесского Центра, - говорит директор координационных программ Фонда Сороса Дайана Вайерманн, - это работа с современным визуальным искусством, расширение его эстетических горизонтов. Это и место, куда приходят художники для общения и получения информации о фестивалях, выставках.

Пока что у Центра в Одессе нет своей галереи, как в Киеве, например. Но это, возможно, и лучше. Пусть встречаются одесситы с новым искусством на привычных выставочных площадках, пусть окажутся застигнутыми художниками врасплох. В конце концов, искусство сейчас столь тесно переплетено с реальностью, что отводить ему какую-то строго ограниченную территорию даже не совсем правильно...